音乐产业发展峰会成都开幕 黑胶唱片到CD老播放

音乐产业发展峰会成都开幕 黑胶唱片到CD老播放

时间:2020-03-18 15:18 作者:admin 点击:
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北晚新视觉网

发布时间:18-11-06 11:34 北京晚报官网官方帐号

从老式录音机、盒装磁带、CD到数字云音乐播放器……11月5日,“2018中国音乐产业发展峰会”在国家音乐产业基地成都东郊记忆音乐公园开幕。来自中国音像与数字出版协会、中国音乐家协会、中国唱片集团、网易云音乐、草台回声等全国各地乃至全球的1200位音乐行业专家参会,并以“改革开放40年·加油中国音乐产业”为题,共话音乐产业未来。

从《春天的故事》到《我们的新时代》

限量黑胶唱片记录12首时代金曲

开幕式现场,中国音像与数字出版协会音乐产业促进会主任委员汪京京揭晓了“2018中国音乐产业重大事件TOP10”榜单(文末附完整名单),并披露《2018中国音乐产业发展报告》将以“专题研究形式”于2019年3月撰写完毕。同时,《我们的新时代——纪念改革开放四十周年(1978-2018)歌曲特辑》纪念版黑胶唱片在峰会开幕式上正式发布,这张唱片收录了《我们的生活充满阳光》《在希望的田野上》《春天的故事》《时间都去哪儿了》《我们的新时代》等12首自上世纪80年代以来传唱度较高的歌曲,致敬改革开放40周年。

值得一提的是,中国唱片集团有限公司、深圳文化产权交易所也以此为契机,在开幕式上与成都签订了战略合作协议。“未来,北京国家音乐产业基地将加强与成都东郊记忆音乐公园的融合,并有意将全国首届音乐产业交易会落户成都。”中国唱片集团有限公司总经理樊国宾透露。

在往年以“会”为主的基础上,本次峰会为期2天,加入“典、展、演”等活动,包括改革开放40周年音乐产业发展成就展、改革开放40年致敬中国音乐产业盛典、国家艺术基金支持项目音乐剧《蜀女卓文君》演出、亚洲交响乐团纪念改革开放40年专场演奏会、白鹿音乐小镇参观等。

紧抓“民族原创音乐”动脉

业内专家建言成都“音乐之都”打造

面对互联网数字音乐浪潮的兴起,音乐产业也面临着多方位的变化,结合转折大背景,针对成都努力建设音乐之都的目标,不少音乐产业内的一线专家给出了自己的建议。汪京京认为,成都乃至四川地区本身具有音乐的良好氛围,从当年的“超女”到如今红遍大江南北的歌曲《成都》,涌现出了一批与成都有关的优秀音乐人和音乐作品。再加上国家音乐产业基地东郊记忆的开放、“咪咕音乐”等龙头音乐企业的进驻、政府针对音乐人才的政策利好因素,让全国不少多元的音乐人才涌向成都。但成都音乐产业真正要在全国乃至世界立足生根开花,还得靠大量原创作品说话,长时间经营。因此,成都可以充分挖掘“藏羌彝等少数民族地区”的民族原创音乐资源。

这一看法也与中国音像与数字出版协会常务副理事长王炬,和中国唱片集团有限公司总经理樊国宾的观点不谋而合。王炬回顾,改革开放40年以来,音乐产业最直观的改变,便可以从峰会中展览的收音机、手风琴、磁带、黑胶唱片播放器、CD、音乐软件等“播放载体”的转变,几十年前一首歌“一夜走红”的盛况在如今十分少见,音乐市场被分化为更为多元化的受众口味,这种变化为“民族原创音乐”提供了机遇。“比如音乐剧《蜀女卓文群》,其间就融合了川剧、四川民歌等音乐元素,并用现代流行的方式表现出来,这就是民族原创音乐作品的一个雏形,也是成都音乐产业未来可以重视的发展方向。”

附:2018中国音乐产业重大事件TOP10榜单

1、2018年1月,全国第五个产业基地浙江国家音乐产业基地萧山园区获国家新闻出版广电总局批准创建。这是既上海、广东、北京、成都后,被批准创立的第五个国家音乐产业基地。

2、2018年3月,原国家新闻出版广电总局实施首个国家音乐产业的优秀项目奖励计划。目前已经进入到了项目的评选工作,本项目计划旨在对音乐产业链上下游具有代表性的优秀项目进行评选和奖励,引导和带动音乐产业的发展。

3、2018年4月,国际唱片协会权威发布,中国音乐产业取得了历史性突破,首次进入全球十大录制音乐行业。

4、2018年5月,中国唱片总公司整体改制完成,更名为中国唱片集团有限公司。由全民所有制企业改为公司制企业。这不仅仅是名称的变革,更是当前文化产业大发展大繁荣的背景下,中唱积极调整发展战略的一次全新启航。

5、2018年6月,中央广播电视总台,央视财经频道与中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会,共同发起并实施为期6个月的改革开放40年的音乐产业大型活动,加油中国音乐产业。

6、2018年8月,深圳文化产权交易所和中国音像与数字出版协会,音乐产业促进工作委员会,联合发展我国首个音乐资产托管平台。音乐产业具有产业链长,关联产业多,渗透率强的特点,发展空间和市场潜力巨大,音乐+融合业态势必成为产业发展的新动能,音乐资产托管平台的启动,就是为了加速推进我国的音乐产业,驶入规范运营良性发展的快车道。

7、2018年9月,全球音乐教育联盟正式成立,总部落户北京。开启了本科生和硕士研究生的联合培养计划,也是全球高等音乐院校之间交流互建的成果。

8、2018年10月,腾讯音乐集团正式在美国证券交易委员会递交上市申请书。

9、2018年10月,网易音乐宣布新一轮的融资。投资方包括百度,泛大西洋投资集团,博越资本(音)等,其中百度为战略投资方,新一轮之后,网易公司将单独享有对网易音乐的控制权。此前在2017年4月,网易音乐已经完成了A轮融资,跻身独角兽俱乐部。

10、我国的数字音乐愈发凸现正版化,移动化和社交化的趋势,付费数字音乐成为音乐产业的发展动力。所有的数据和分析,将在《2018中国音乐产业发展报告》之数字音乐专题报告中揭晓。

延伸阅读:

岁月留声:那些与音乐有关的故事

流淌的音符,记录着时代前行的脚步;律动的节拍,激荡着发展变迁的足迹——改革开放40年,那些与音乐有关的故事,深深地铭刻在光辉岁月里,铭刻在你我的生活中:听歌、K歌、“买歌”……和全国各地一样,北疆草原上的人们在音乐领域的文化消费方式与行为之变,见证着一个日新月异的内蒙古!

音乐是人们生活中必不可少的一种艺术熏陶和享受。改革开放以来,随着社会的发展和科技的进步,不同音乐播放载体陆续更新换代,从广播、收音机、卡带录音机、便携随身听和CD机,到更加精致的MP3播放设备,再到如今手机APP听歌;唱歌娱乐的方式逐渐多种多样,从一个人戴着耳机哼着曲调的“自我欣赏”、到三五成群KTV包厢欢唱,再到K歌软件上订制属于自己的专辑;音乐版权意识不断觉醒,从过去免费拷贝、搜索下载,到现在的充值会员、付费“买歌”,人们与音乐的关系越来越亲密……40年来,这些看得见的转变,记录着多少人珍贵的回忆。

听歌设备更新换代

1877年,爱迪生发明了留声机,这是最早的音乐播放设备。40年前的内蒙古,能够拥有留声机的人极少,更多的人还是通过广播和收音机来听音乐。

“改革开放初期,人们生活中常用的听歌工具是半导体收音机,收听广播里面的音乐节目,学一些自己喜欢的歌。” 今年66岁的呼和浩特市民张金芳是一位从事了大半辈子音乐教学工作的老教师,如今一提起改革开放40年来不同时期听歌设备的变化,张金芳滔滔不绝。她介绍,当年别说留声机和唱片了,就连半导体都是稀罕物件,谁家要是有一台,左邻右舍都会去“蹭听”。

进入上世纪80年代,随着科技的进步和人们生活条件的改善,一种新式的听歌设备——卡带录音机逐渐进入大众的视野。“当时最流行的是日本进口的‘砖头机’,后来有江苏盐城无线电总厂出品的燕舞牌立体声双卡座收录机。”家住乌海市乌达区的“60后”音乐发烧友张杰告诉记者,身穿喇叭裤、肩扛砖头机,是那个年代时尚青年的标配。到了上世纪90年代,一些音像出版社开始大量引进港台和国外的流行音乐,然而正版磁带价格昂贵,“即便是盗版磁带也不便宜,所以人们都是互相借着听。” 张杰说,也有人买一盘空磁带自己翻录。

小型便携式卡带机的出现,让人们摆脱了环境的限制,能够把音乐随身携带,这也就是“随身听”称谓的由来。“记得是1997年,刚上高一,我以学英语为由让我爸给我买了一部爱华随身听,我简直成了小伙伴中的‘王者’,大家都想借我的听歌‘神器’,所以都讨好我。”出生于1980年的鄂尔多斯市民高强告诉记者。

与此同时,激光唱片机在上世纪90年代末期也开始出现,CD唱片是数码格式,不会失真,音质效果比从前的磁带要好得多。“当时不少人买那种小型VCD播放机,连在电视机上,既可以听音乐,又可以看影碟。”张金芳对记者说,后来又出现了播放CD碟片的“随身听”,磁带也渐渐退出历史舞台,再后来碟片类的介质也越来越少见。如今仍有一些歌手会出磁带版本或者CD类的唱片,但目的只在怀旧,毕竟即便出版磁带或CD,乐迷也很难找到播放设备。

经济和科技的飞速发展,带来了数码技术的普及和电子设备的加速更新换代,更加轻便、更大容量的MP3播放设备风靡一时。“播放器的体积越来越小,储存量越来越大,网络下载歌曲也非常方便,如果不是发烧级的音质需要,日常听歌完全可以满足了。”张杰回忆道,数字音乐的兴起完全改变了主流的音乐载体,国内外各大电子厂商纷纷推出了自己的数字音乐播放品牌,但智能手机的崛起也使此类产品的销量不断下滑。高强告诉记者,他周围的亲友和同事们现在已经很少有人购买和使用专门的听歌设备了,“都用手机听,戴上耳机打开听歌APP,选一组自己喜欢的歌曲,就可以沉浸在自己的音乐世界里了!”

唱歌娱乐更嗨更爽

上世纪90年代后期的内蒙古,腰间别着一部随身听,戴着耳机甩着“郭富城发型”唱着“港台腔”的潮流形象,总能够聚焦年轻人的目光。很多人都有这样掺着“痛苦”和欢笑的共同记忆:身边有一个人边听边唱“自我欣赏”。

“独乐乐不如众乐乐。”张金芳介绍,“磁带”时代的不少年轻人都喜欢玩一个“游戏”,就是用一盘空磁带来录音,几个小伙伴放开喉咙“吼一曲”,搁在录音机里放出来,瞬间笑声一片。当时的青年男女都还很“羞涩”,而磁带录音机慢慢打开了他们的心扉。

卡拉OK的传入和风行,使普通人的唱歌娱乐拥有了更加愉悦的“明星代入感”。今年34岁的呼和浩特市赛罕区居民王先生告诉记者,家里1992年买了一台双卡收录机,有卡拉OK功能,插上麦克风就可以跟着伴奏带音乐唱歌。“我和两个姐姐经常趁大人不在家的时候,打开唱一会儿。”他说,后来大学毕业参加工作,自己有了收入,经常约同事和朋友去KTV唱歌,“一度时期,K歌还属于高消费,后来市场竞争激烈,价格逐渐变得更亲民了,娱乐环境和设施条件越来越好,现在K歌已经成为平民消费了。”

如今,从KTV欢唱到APP欢歌,人人都能制作属于自己的电子“专辑”。顺应人们的娱乐需求,一些软件开发者推出了手机K歌APP,随时随地都可以来一曲,还能通过社交软件分享出去,秀出自己的歌喉。从乌兰察布市察右后旗农村来到呼和浩特自主创业开店的李德斌对记者说,他们村的微信群里面,经常有爱唱的乡亲们往上发自己唱的歌,“不管唱的好赖,唱的是一种心情,一种娱乐,说明乡亲们的生活好了,空闲时间多了,也懂得娱乐了!”

音乐版权意识觉醒

在黑胶、CD的年代,热爱音乐的人们经常会为了喜欢的音乐掏腰包。而随着互联网日渐深入人们的生活,在线音乐的繁荣却并未带动音乐市场的繁荣,音乐网站和网民不再花钱购买,直接从网上免费下载,这对创作者和发行方来说无疑是沉重的打击。而随着知识产权保护力度持续加大,尊重版权、尊重创作的意识正在逐步觉醒。

“真正喜欢的好音乐的确值得花钱,毕竟免费下载的那些音质都不怎么样,而且说穿了这种行为其实是违法的。”张杰表示,他现在除了收藏一些实体唱片之外,还注册了一个专业音乐网站的付费会员,可以享受高品质无损音乐海量畅听,“这也是目前一种比较主流的商业模式,人们的付费意识也越来越强,免费的‘拿来主义’越来越不招人待见了!”

随着法治环境的改善和社会文明程度的提升,像张杰这种开始适应付费模式的音乐爱好者日渐增多,对于整个行业的发展形成了良好的正向促进。步入移动互联的时代,各家音乐内容平台更是八仙过海,在吸引用户、营销产品的竞争中各显其能。“这是一种很好的良性循环,必将进一步推动音乐创作和消费市场走向繁荣。”张金芳说。

来源:北晚新视觉网综合 内蒙古日报 四川在线

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